Angela Gossow: feminismo metalero

Angela Gossow es la voz del grupo Arch Enemy. Además de ser raro ver a una mujer dentro del mundo metalero y del rock en general, la amiga Angela no es una de esas voces angelicales que pueblan los grupos pseudogóticos tipo Nightwish, Evanescence y por el estilo. No señor, el rollo de esta chica es el death metal, guitarras cañeras, doble bombo, ritmos afilados y nada de pianitos cristianos (como diría mi cogela Miguel).

Este angelito tiene una voz que pone los pelos de punta y desprende energía, rabia y poderío al 100%. Esto junto con una actitud agresiva y enérgica en los conciertos, hace que verla en directo sea un espectáculo que deja a más de uno y una con la voca abierta.

Angela ha participado hace poco en un fanzine israelí llamado Fallopian falafel. Esta publicación la encabeza Hadass S. Ben-Ariy es una voz de feminismo, libertad y antireligión dentro de un país del que sólo nos llegan noticias de guerra, violencia y religión. En el último número han publicado la correspondencia que mantuvieron Angela y Hadass acerca del feminismo, y la visión que tienen ambas desde su perspectiva particular. Podéis acceder al número completo en la página web, que dedica un especial acerca de la belleza y tiene cositas muy interesantes y recomendables. Aquí os dejo con la traducción (negro para Angela, rojo para Hadass):

Opeth: Watershed

Otra de las cosas que me ha impedido el mes de trabajo intensivo que he tenido, ha sido poder hacerme con el nuevo disco de Opeth. Watershed salió a principios del mes de junio y me ha tenido con el culo inquieto hasta que lo he comprado y he podido escucharlo un poco.

Para quien no conozcáis a este grupo podría decir que os envidio, ya que uno de los momentos que más satisfacción me ha dado en mi vida, musicalmente hablando, ha sido el descubrir a estos señores. Para que os hagáis una idea del universo musical en el que se mueve esta gente, podemos decir que en un concierto suyo se pueden congregar seguidores de death metal, pink floid, rock progresivo, o gótico, y no me quiero extender. En sus canciones puedes encontrar desde baladas melancólicas hasta tralla metalera, desde brutales voces guturales a dulces melodías en falsete, desde pequeñas piezas de un par de minutos a otras de 13 o más, desde teclados setenteros a guitarras metaleras, y la cosa sigue y sigue. Para ponéroslo fácil alguien me dijo una vez que eran algo así como Dream Theater con partes en death metal.

Ladyfest y otras historias

Últimamente las mujeres me rondan la cabeza, me las encuentro constantemente. Un día leo un artículo sobre el mundo de la cultura y las mujeres, otro día veo un cartel de un festival feminista, otro escucho un programa de radio contando historias de cantantes y compositoras ya mayorcetas. Y claro, uno es inquieto, se interesa por las cosas, y más cuando el azar cruza distintas historias en tu vida sobre el mismo tema. Así que a escribir se ha dicho.

El caso es que el otro día vi el anuncio de un festival de música en el que salía un conejo de colores. ¡Qué cosa más moña! pensé. Otro día más tarde me lo volví a encontrar y vi que se llamaba Ladyfest y que se celebra durante estos días en Madrid (del 15 al 18 de mayo). De los grupos que tocaban no me sonaba ni uno. Pero ni uno, eh, que uno piensa que sabe algo de música y na de na.

Seguí leyendo y contaban que aparte de la música también tenía actividades y talleres de cine, poesía, exposiciones, etc. Todo esto desde la perspectiva feminista, tomando a la mujer como eje central de todo el festival, o como ellas cuentan “es un evento realizado para la celebración y visibilización de la cultura de las mujeres en todas sus expresiones”. Si ya me parecía meritorio el asunto, también vi que es autogestionado, o sea, que no tiene patrocinadores publicitarios ni empresas anunciantes. ¡La pera! Para como está el panorama musical y de conciertos y festivales, me parece ¡la pera!

El Ladyfest no es un invento que se haya creado aquí (no es por desmerecer los esfuerzos de las organizadoras) sino que surge en Estado Unidos en el 2000, y se ha ido extendiendo a otros países de varios continentes: Chicago, LA, Monterrey, Malmö, Goteborg, London, Brighton, Leeds, Bristol, Hawai, Buenos Aires, Sudáfrica, Brasil, Rumania, Berlin, Lepizig, Polonia………. y Madrid. Bueno, y Sevilla, porque el año pasado resulta que se celebró un Ladyfest sur, pero ni me enteré oiga. ¡Qué coraje me da! Así que los que podáis aprovechad y daros un garbeo por el festival que seguro que merece la pena.

Y es que leyendo sobre este tema se me venía a la cabeza un artículo que leí el otro día en el periódico que se titulaba “La marginación femenina en la cultura” y lo firmaba Laura Freixas. Que además tiene un libro titulado “Literatura y mujeres”. Y es que es curioso el tópico de que la mujer tiene ya ganado un lugar de privilegio en el mundo de la cultura, pero los datos de la representación en este mundo no dicen eso:

En 2000-2006 sólo un 7% de películas españolas

En las listas de libros más vendidos entre un 10% y 20%

En 2002-2005 sólo un 5% de exposiciones

En los Premios Max de 2008 25% de directoras y 19% de autoras

Un poquito de Aynur

Como esta semana me la voy a pasar fuera haciendo de niñera con mi señor jefe, y no quiero que lo primero que se encuentren ustedes al abrir el blog sea gente tan desagradable como Rafael Arias-Salgado, les dejo con una canción de Aynur.

Esta muchacha es una de las voces más increíbles que he podido escuchar, y tuve el placer de hacerlo en directo hace cosa de un año y pico en el Womad de Sevilla. La canción que sigue se llama Keçe Kurdan (Chica Kurda) y tuvo cierta polémica en su país, Turquía, por tratar un tema espinoso como es el de los kurdos. Disfrutad y nos vemos en unos días.

La letra cuenta lo siguiente:

Alzaos, chicas, haced oir vuestras voces en el mundo.

Os esperan cosas difíciles en las alturas.

Y es que las mujeres ahora avanzan, estudian.

Han tomado las plumas para subir más alto.

Porque así lo queremos, chicas, acudid a la batalla

Porque así lo queremos, chicas, salid a la luz con nosotras

Sí, somos chicas kurdas.

Somos leonas, estamos vivas, somos la esperanza de los hombres.

Somos la rosa de los kurdos.

Nos hemos elevado desde la opresión de los ignorantes.

Levántate, chica kurda.

Mi corazón se ha derretido.

¿Dónde está nuestra patria, nuestra libertad?

¿Dónde hay una madre para nosotras, las huérfanas?

Kreator y la caída del muro de Berlín

Si George Orwell viviera y se dedicara a la música, sería un componente de Kreator. Esta banda de metal alemana, que lleva más de 25 años dando caña dentro del panorama del rock extremo, es uno de los ejemplos de banda comprometida con unos ideales que plasma en sus canciones. Para mi gusto tienen algunas canciones demasiado machaconas y de aporreo instrumental, otras me encantan, pero las letras siempre merecen la pena. Rodeados de una estética de violencia, sangre, brutalidad y muerte, con títulos tan ilustrativos como “Pleasure to kill”, esconden una carga política y de denuncia social enorme, muy atentos a la situación actual de lo que les rodea. Así su último disco, “Enemy of god”, tenía como eje central los conflictos religiosos entre el Islam y el cristianismo más radicales, de los que han derivado, guerras, terrorismo y dolor.

La banda liderada por Mille Petrozza es una voz de denuncia de las enfermedades que van pudriendo nuestro mundo. Canciones como “Suicide terrorist”, “People of the lie”, “Distopia”, “Violent Revolution”, o “World anarchy”, lanzan un mensaje que, te guste su música o no, sacude toda la visión idílica del mundo occidental, y escupe a esa imagen simplona y feliz de que todo va bien e irá mejor porque sí. Kreator, al igual que lo hizo Orwell en su día, nos dicen, ¡oye, nos estamos hundiendo en la mierda!, ¡reacciona si no quieres que te pase a ti también! Canciones como “Impossible brutality” podrían ser perfectamente el himno del actual Irak o de muchos países donde la existencia es un puro infierno:

A guitarrazos con Bush

Nuevo disco del grupo Ministry, en el que carga de nuevo contra la administración Bush. Y es que desde que se inició la guerra de Irak, el aluvión de grupos que han lanzado canciones, discos y que han tomado una posición de crítica hacia el Emperador y su cuadrilla ha sido enorme. Ahora sí, esa respuesta no ha sido la misma en todos los ámbitos musicales, y los que se han lanzado en esta respuesta cultural han sido sobre todo los pertenecientes al rock, ya sea heavy, rock, punk, etc., al hip-hop y derivados y un poquito los del mundo de las músicas del mundo y otras tendencias alternativas.

Nuestros amigos de Ministry en esta nueva entrega se han centrado en George, titulando el disco como “The last sucker”, que mucho me temo es el último en llegar y no como nos gustaría a todos el Ultimo, con grandes letras mayúsculas. En la canción que da nombre al disco nos aseveran que tiene un tipo diferente de ADN, que tiene a gente que le marca lo que tiene que decir, que no ha estudiado, pero tiene un título y que no ha trabajado un sólo día en su vida. La banda del amigo Alain “Alien” Jourgensen, nos deja un disco de tralla industrial con mucha miga en sus letras y crítica, sin cortarse lo más mínimo, ni importarles las consecuencias de tener ciertas opiniones, en un país donde se han divido en amigos y enemigos.  Eso sí esta vez han sido un poquito más suaves con la portada del disco, porque con la anterior dejaban las cosas muy claritas. Ahí la podéis ver.

Al hilo de todo esto… Porqué será que en toda la música pop y comercial no ha habido ninguna respuesta, ni ninguna opinión (a favor o en contra), canción, disco o frase frente a Bush, la guerra de Irak, el terrorismo y demás elementos… Seguiremos indagando.